Comic 24 horas: un documental

El cómic de 24 horas comenzó en 1990 como un ejercicio creativo que Scott McCloud (Comprendiendo cómics) planteó a su amigo Steve Bissette como un desafío de velocidad. El objetivo es que un artista cree 24 páginas en 24 horas. Porque entonces, se ha convertido en un día para que los dibujantes se reúnan, establezcan su talento y se compadecan. (Ahora se celebra el primer sábado de octubre).

Milan Erceg ha hecho un documental sobre el fenómeno, el cómic de 24 horas, que cumple con ocho dibujantes que prueban el desafío en una tienda de cómics en Portland, Oregon. Ahora está disponible para preordenar con disponibilidad digital el 11 de julio. Esos ocho artistas son:

Paul Guinan (Boilerplate)

David Chelsea (coproductor de películas)

Rebecca Celsi (hija de 13 años de David)

Tom Lechner

Rachel Nabors

Sera Stanton

Jacob Mercy (que trabaja como asistente del Chelsea) y Pete Soloway (quien con Jacob ha producido pizza Gun, por última vez actualizado en 2015)

De la evidencia interior, como la existencia de Andrew McIntire, entonces vicepresidente de cosas de otro mundo, la tienda donde se filmó, creo que el evento se celebró en 2013. También participando en la película de 70 minutos son Mike Richardson (( Fundador de Dark Horse Comics and the Things from Otra World Retail Chain), Scott Allie (editor en jefe de Dark Horse), dibujante Batton Lash, Scott McCloud (explicando la premisa) y diferentes clientes de tiendas borrachas nocturnas.

Fue interesante ver cómo reaccionaron los dibujantes a medida que avanzaba la noche. Era como estar allí sin tener que estar allí. La variedad creativa estaba bien elegida, incluso si se reunía por accidente, con un dibujante que utiliza una pluma estilográfica, otra tableta. Una persona ha probado el desafío 7 u 8 veces y nunca tuvo éxito, mientras que Chelsea ha completado quince cómics de 24 horas.

Erceg cumple con los participantes individualmente, revisando los temas de la imaginación y lo que impulsa a las personas a hacer cómics. Por ejemplo, Stanton (ahora entendido como Opal Pence) habló sobre trabajar en una librería y una cafetería en la compra para hacer sus cómics. Guinan especifica que no puede hacer cómics por dinero y tiene que hacer otras cosas para obtener ingresos, mientras trabaja en su cómic de 24 horas como una pieza de lanzamiento para la tasa de interés de los medios en su personaje.

Después del éxito temprano, Nabors detiene los cómics en 2007 porque necesitaba tratamiento quirúrgico y no podía pagarlo. (Probablemente lo hubiera hecho mucho mejor en nuestra nueva era de crowdfunding). Ahora es “una persona web mucho más que una persona de cómics”. Los cómics son un lugar para la autoexpresión, y se trata como un medio, no como un género, sin embargo, los elementos de la compañía son los que se interponen en el camino de las personas. Tomar un día completo para resaltar la imaginación en lugar de preguntarse “en qué se convertirá esto” es, por lo tanto, el contraste ideal. Aquí está el trailer:

Solo tenía dos quejas. A veces, la Cameraperson le toma mucho tiempo enfocar el programa en lo que se espera que esté mirando, lo que hace algunas imágenes temporalmente difusas. Y no estaba seguro de si todos tuvieron éxito en el objetivo de los cómics de 24 horas. Con cinco, se mostró claramente si completaron o no, pero los otros tres, no estaba seguro de su resultado final.

El cómic de 24 horas está en mi estante junto a Animation College y hace cómics como documentales considerables sobre momentos esenciales en los cómics. También es una elección oficial del Comic-Con 2017 Worldwide Film Festival, por lo que el documental se mostrará el sábado 22 de julio en San Diego.

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